Pour les passionnés de photographie, ce livre est un trésor d'inspiration. Plus qu'un simple recueil de photos, cet ouvrage permet une réflexion profonde sur la manière dont la photographie façonne notre mémoire et notre perception du passé.

Ce livre est une célébration de l'art photographique, parfait pour ceux qui cherchent à enrichir leur approche visuelle et à redécouvrir la puissance émotionnelle des images.

Albarran Cabrera - Remembering the future

Dans son livre "How I Take Photographs", Daido Moriyama révèle ses techniques et sa perspective unique qui ont façonné sa renommée en photo de rue. Ce livre est essentiel pour les photographes qui aspirent à adopter un style plus authentique et expressif, et offre un aperçu de la philosophie de Moriyama où le désir et l'intention de l'artiste sont fondamentaux.

Daido Moriyama - How I take photographs

"PhotoWork" est un recueil qui plonge dans les profondeurs de la création photographique. Orchestré par Sasha Wolf, ce livre répond à des questions cruciales sur l'évolution des projets photographiques, l'importance du style et du genre, et la relation entre les concepts et les images finales. Les interviews offrent une richesse de perspectives, allant des conseils pratiques aux inspirations artistiques. Pour tout photographe qui se sent perdu dans sa pratique ou curieux des approches diverses dans le domaine, "PhotoWork" est une source inépuisable d'inspiration et de réflexion.

Sans hésiter, Ernst Haas est mon photographe préféré. Le livre qui rassemble les œuvres d'Ernst Haas à New York est une véritable fenêtre sur une époque révolutionnaire de la photographie en couleur. Ces images, empreintes des rêves et des traumas de son enfance pendant la Seconde Guerre Mondiale dans une famille juive autrichienne, ont non seulement influencé une génération entière de photographes amateurs mais ont également contribué à transformer la perception de la couleur dans l'art photographique. Mention spéciale à ses images abstraites que je trouve sublimes !

Ernst Haas - New-York in Color, 1952-1962

Sans doute le livre qui m’a donné le virus de la photographie. "Morocco" est plus qu'une collection d'images; c'est une exploration de la relation entre un photographe et son sujet, et un témoignage de la façon dont une approche patiente et réfléchie peut enrichir considérablement le travail photographique. Et surtout…qu’est-ce que c’est beau !

Harry Gruyaert - Morocco

Un peu plus costaud sur le plan théorique, mais Barthes a écrit des lignes splendides sur la photographie. "La Chambre claire" est un must pour tout jeune photographe curieux des couches profondes qui se cachent derrière une image. Barthes y dévoile comment une simple photo peut évoquer des émotions puissantes à travers son concept de punctum—ce petit détail qui te saisit et te touche personnellement. Cette lecture transforme notre façon de percevoir et de créer des images, et ouvre à une vision plus profonde de la photographie comme un art émotionnel et narratif.

Roland Barthes - La chambre claire