1. Ne pas accorder d'importance à ce qui n'est pas en mon contrôle

Dans un monde où les médias sociaux et les tendances éphémères dominent souvent, j'ai décidé de me concentrer sur ce qui est véritablement en mon pouvoir : ma créativité, mon approche technique et mon intégrité artistique.

Je me libère de la pression des 'likes' et des commentaires pour me concentrer sur l'authenticité de mon travail.

Parce qu’in fine il n’y a que ça qui compte.

Le portfolio.

On peut ranker n°1 sur Google, mais si notre travail ne correspond pas au brief du client, on ne sera pas pris.

2. Me former en continu

J’ai fait cette erreur l’année dernière.

Le business marchait bien, je commençais à avoir de gros clients, et j’ai arrêté d’apprendre.

J’ai fini par me rendre compte que j’utilisais toujours les mêmes techniques, les mêmes “tricks”, et que ma photographie commençait à devenir répétitive.

Du coup j’ai perdu l’enthousiasme des débuts.

Ce n’est pas juste pour rester pertinent.

Depuis que je m’en suis rendu compte, j’ai produit mon meilleur travail.

Qu'il s'agisse de maîtriser un nouveau logiciel de retouche, d'expérimenter avec des techniques d'éclairage, ou d'étudier l'histoire de la photographie, chaque jour est une opportunité d'apprentissage.

3. Shooter 2 nouvelles images chaque semaine (Minimum)

Question fondamentale: est-ce que se reposer sur mes lauriers est dans mon ADN?

Non.

Pour garder mon œil aiguisé et mon esprit créatif en éveil, je m'impose le défi de réaliser au moins deux nouvelles images par semaine.

Ce rythme régulier me pousse non seulement à être constant dans ma pratique, mais également à explorer de nouveaux sujets.

Et franchement, en plus créer pour moi c’est hyper stimulant.

4. Quitter Instagram

J’suis un peu biaisé là-dessus.

J’aime beaucoup Linked-in mais je déteste instagram.

Cette décision peut sembler contre-intuitive mais je choisis de progressivement me défaire de la plateforme.

Alors je ne vais pas la quitter complètement. Je ne vais y garder qu’une vitrine.

Pas de story quotidienne, ni de construction frénétique de reels.

Je veux retrouver la pureté de l'art de la photographie, sans la distraction et la comparaison incessante que les plateformes en ligne engendrent souvent.

5. Imprimer Mon Travail

En décembre j’ai commencé à imprimer mon travail

Je pensais que c’était surcoté mais il y a vraiment quelque chose de magique dans la transformation d'une image numérique en quelque chose de tangible.

Et puis voir ses images en grand ça permet vraiment de voir les défauts et donc corriger au besoin!

Conclusion :

J’espère que pour vous comme pour moi 2024 sera une année de renouveau et de redéfinition.

En me tenant à ces résolutions, je souhaite non seulement développer ma compétence et ma vision artistique, mais aussi redécouvrir la joie et la passion au cœur de mon métier.